Kategorie E-Sklepu

Serwetnik reprezentacyjny, srebrny, Niemcy – neorokoko.

We have 11 external images

Serwetnik reprezentacyjny, srebrny, Niemcy – neorokoko.

Serwetnik reprezentacyjny, srebrny, Niemcy – neorokoko.

Srebrny pr.800 Ag ażurowy serwetnik. Wspaniała formistyka i różane zdobienia. Niezwykła staranność i precyzja Mistrza Złotnika. Elegancki, ponadczasowy. Uroczy, luksusowy i ciągle użytkowy prezent dla Pani Domu. Małe arcydzieło sztuki jubilerskiej.

3-00524

Przedmiot sprzedany

KARTA PRZEDMIOTU

Nazwa przedmiotuSerwetnik reprezentacyjny, srebrny, Niemcy – neorokoko.
Numer katalogowy3-00524
KategorieSrebra Antyczne; Środek stołu; Lustra, wazony, bibeloty i inne; Dla Niej; Na Ślub; Upominki
Ocena użytkowaSztuka użytkowa – do natychmiastowego użytkowania zgodnie z przeznaczeniem.
Krótka charakterystykaSrebrny pr.800 Ag ażurowy serwetnik. Wspaniała formistyka i różane zdobienia. Niezwykła staranność i precyzja Mistrza Złotnika. Elegancki, ponadczasowy. Uroczy, luksusowy i ciągle użytkowy prezent dla Pani Domu. Małe arcydzieło sztuki jubilerskiej.
Kraj wytworzeniaNiemcy
Najprawdopodobniej Niemcy
Okres w sztuceNeorokoko
Data wytworzenia1918
Lata okresu (1918 – 1945) - około wojennego Pierwszej i Drugiej Wojny Światowe
Okres / WiekXX wiek
Pierwsza połowa XX wieku
MateriałSrebro próby ok. 800 Ag – na bazie próby chemicznej Galerii R&R
Technika kreacjiSrebro ręcznie lutowane, gięte, sztancowanie, żłobkowane, repusowane, cyzelowane, ażurowane.
Stan zachowaniaBardzo dobry. Srebro zostało oczyszczone z patyny.
Wysokość7 cm
Szerokość12 cm
Głębokość3 cm
Waga76 g

OPIS PRZEDMIOTU

Srebrny serwetnik, próby srewbra ok. 800 Ag na bazie próby chemicznej Galerii R&R. Zbudowany z prostokątnej podstawy wyniesionej na czterech wolutowych nóżkach. Na dwóch dłuższych bokach podstawy zdobne, ażurowe ścianki tworzące wspaniałe półkoliste parawany na serwetki. Dekorowane koszami róż. Brzeg ścianek nieregularny zbudowany z kilku zespolonych ze sobą wolut. Piękny i niepowtarzalny kształt oraz stylistyka rokokowa. Niezwykła elegancja i precyzja. Harmonia i symetria. Małe, srebrne, artystyczne dzieło sztuki użytkowej. Ponadczasowe i ciągle użytkowe. Ozdoba środka stołu i przyjęcia. Wytworny, unikalny prezent dla Pani Domu i nie tylko.

Historia:

Rokoko - nurt stylistyczny, obecny zwłaszcza w architekturze wnętrz, ornamentyce, rzemiośle artystycznym i malarstwie, występujący w sztuce europejskiej w latach ok. 1720-1790. Nurt rokokowy wyróżnia się także w dziejach literatury. Uważane czasem za końcową fazę baroku, w rzeczywistości zajęło wobec niego pozycję przeciwstawną. Sprzeciwiło się pompatycznemu ceremoniałowi, monumentalizmowi i oficjalnemu charakterowi stylu Ludwika XIV, skłaniając się ku większej kameralności, zmysłowości, wyrafinowaniu i pewnej sentymentalności. Odznaczało się lekkością i dekoracyjnością form, swobodną kompozycją, asymetrią i płynnością linii oraz motywami egzotycznymi (np. chińskimi). Styl rokokowy najsilniej rozwinął się we Francji i związany był głównie z życiem dworskim.

Wstępem do rokoka był okres regencji Filipa Orleańskiego we Francji (1715-1723), podczas której powstawały dzieła charakteryzujące się większą swobodą i dekoracyjnością. Jego rozkwit nastąpił za Ludwika XV; wówczas też rokoko rozpowszechniło się w Europie, zwłaszcza w Bawarii, Prusach, Austrii, Czechach, Saksonii, na Śląsku, w Polsce i w Rosji. Rokoko wyrosło ze sprzeciwu wobec tego, z czym wiązały się rządy Ludwika XIV. Wiek XVII, zwany przez historyków „grand siècle” kończył się pod znakiem zachwiania potęgi Francji, która do niedawna była właściwie arbitrem Europy, mocarstwem dyktującym swą wolę dzięki sile militarnej, ekonomicznej i kulturalnej. Zniesienie edyktu nantejskiego doprowadziło do emigracji z Francji ok. pół miliona hugenotów, a w efekcie do osłabienia gospodarczego kraju; byli to bowiem w dużej mierze rzemieślnicy, bankierzy i specjaliści pracujący w manufakturach. Wydarzenia te oraz kolejne wojny doprowadziły do krytyki Króla-Słońce. Przedmioty w tym stylu często miały ozdobny ornament zaczerpnięty z charakterystycznych dla rokoka giętych linii układających się spiralnie -„rocaille”. Dwie litery C łączyły się w taki sposób, że jedna była ustawiona zwyczajnie druga zaś odwrócona. W ten sposób otrzymywało się stylizowane „S”.

Po okresie wyniszczającej państwo wojnie domowej nastał czas stabilizacji politycznej i gospodarczej, w związku z czym zaczęto większą rolę zwracać na nową sztukę. Za pierwszy przejaw rokoko w Rzeczypospolitej należy uznać zamówienie między rokiem 1732 a 1735 przez Zofię Sieniawską i jej męża Augusta Czartoryskiego u Juste-Aurèle Meissonniera wykonanie dekoracji, plafonu, boazerii, supraportów i mebli do Złotego Salonu w swoim Pałacu w Puławach (zachowane fragmenty są w muzeum w Jędrzejowie).

Źródło: Wikipedia