Kategorie E-Sklepu

getProductPriceString():

Lampka „Bubble Dancer” Carlier tańcząca kobieta z bańką, francuska – ikona Art Deco.

We have CMS-provided images

Lampka „Bubble Dancer” Carlier tańcząca kobieta z bańką, francuska – ikona Art Deco.

Lampka „Bubble Dancer” Carlier tańcząca kobieta z bańką, francuska – ikona Art Deco.

Biały kruk. Sygnowana100-letnia lampka gabinetowa, salonowa słynnej francuskiej pracowni Carlier. Rzeźba tancerki z bańką, ikona stylu Art Deco. Reprezentacyjna, ozdoba salonów i gabinetów. Luksusowa na wyjątkowy prezent na biurko Prezesa na każdą okazję.

7-00052

5 676 zł



Szanowni Państwo,

Realizując przepisy RODO, w trosce o bezpieczeństwo Państwa danych osobowych, postanowiliśmy przenieść e-sklep Galerii R&R na inny, bezpieczniejszy serwer, co wiązało się będzie z wyłączeniem możliwości dokonywania zakupów online przez kilka dni. Do czasu ponownego uruchomienia naszego e-sklepu, w celu realizacji zakupu — uprzejmie prosimy o kontakt bezpośredni z Salonami Galerii R&R w Łodzi lub Poznaniu.

Powyższe działanie jest związane z naszą najwyższą dbałością o bezpieczeństwo każdej transakcji i Państwa danych osobowych. Za utrudnienia serdecznie Państwa przepraszamy.

Zapraszamy do kontaktu.
Zespół Galerii R&R.

KARTA PRZEDMIOTU

Nazwa przedmiotuLampka „Bubble Dancer” Carlier tańcząca kobieta z bańką, francuska – ikona Art Deco.
Numer katalogowy7-00052
KategorieŚwiatła i lampy; Unikalne dzieła sztuki - lampy; Lampki - biuro, salon, nocne; Dla Szefa; Na Ślub
Ocena użytkowaBiały kruk. Dzieło sztuki.
Egzemplarz kolekcjonerski i wystawienniczy.
Zdobniczy.
Sztuka użytkowa – do natychmiastowego użytkowania zgodnie z przeznaczeniem
Krótka charakterystykaBiały kruk. Sygnowana100-letnia lampka gabinetowa, salonowa słynnej francuskiej pracowni Carlier. Rzeźba tancerki z bańką, ikona stylu Art Deco. Reprezentacyjna, ozdoba salonów i gabinetów. Luksusowa na wyjątkowy prezent na biurko Prezesa na każdą okazję.
Cena (waluta do wyboru)5.676,- PLN          /          1.320,- EUR
Pracownia / TwórcaEmile Joseph Nestor Carlier
Kraj wytworzeniaFrancja
Okres w sztuceArt Deco
Data wytworzenia1920
Lata (1920 – 1927) – końcowe lata zycia Mistrza Carlier
Okres / WiekXX wiek
Pierwsza połowa XX wieku
MateriałCynkalia (stop aluminium i cynku) srebrzona-platerowana, wielowarstwowy marmur, szkło zmatowione, marmurkowane. Żarówka i oprawka: trzonek gwint E14, 1 punkt świetlny, żarówka wąska, cylindryczna, 15-25 W
Technika kreacjiKlosz recznie marmurkowany, szkło matowione . Rzeżba ręcznie odlewana i cyzelowana.
Stan zachowaniaBardzo dobry. Nowa elektryka. Lampka gotowa do natychmiastowego użytkowania.
Wysokość48 cm
Szerokość22 cm
LokalizacjaSalon Ekspozycyjny - Galeria Srebra i Światła R&R Łódź, ul. Nawrot 4/II
MiejsceSG: 50

OPIS PRZEDMIOTU

Ok. 100-letnia stojąca lampka gabinetowa, salonowa słynnej francuskiej pracowni Carlier. Rzeźba „Tancerki z bańką” - ikona stylu Art Deco. W pełni sprawna, 1 punkt świetlny, klosz kula – bańka, szkło matowione, ręcznie marmurkowane.

Przedstawia rzeźbę tańczącej Kobiety w pełnej dynamiki pozie balansującej na jednej nodze na podstawie. Druga noga podniesiona i z gracją zgięta w kolanie. Ręce lekko wyciągnięte przed siebie, na dłoniach unoszące  bańkę. Cała sylwetka lekka i majestatycznie wygięta do tyłu. Tancerka odziana w zwiewną, krótką sukienkę przepasaną szarfą i przerzuconą przez lewe ramię. Włosy krótkie, upięte.

Podstawa z pasiastego marmuru, kolory kremowo grafitowe z zielonym żyłkowaniem.  Geometryczny kształt graniastosłupa ściętego (ściętej piramidy). WSPANIAŁA I UNIKALNA !!!

Reprezentacyjna, stylowa, nietuzinkowa ozdoba salonów i gabinetów. Prawdziwa i oryginalna, sygnowana lampka Carlier – ikona stylu Art Deco. Luksusowy prezent gabinetu i biurka Prezesa. Pewna lokata kapitału, wieloletnia inwestycja , która może tylko rosnąć w cenie.

 

Historia:

Emile Joseph Nestor Carlier:  (1848-1927) - Wielki rzeźbiarz francuski . Niezwykle barwna postać francuskiej kultury i sztuki przełomu wieków.

 

       

 

     

Urodzony w Cambrai , 3 stycznia 1849 roku. Jego dom rodzinny znajdował się w pobliżu ratusza.  Ojciec muzyk – obawiający się o przyszłość syna jako artysty i posyła młodego Jospha na ucznia do szkoły mnichów, a następnie na zajęcia do Szkoły Miejskiej, gdzie również przypadkowo uczy się rysunku a jego nauczycielem w tej dziedzinie zostaje  Bergers.  W wieku 15 lat z pomocą swojej matki wstępuje do pracowni rzeźbiarza dzieł ozdobnych w Cambrai Lecaron. Zaczyna pracę przy rzeźbach  kamiennych katedry Cambrai. Po krótkim czasie wyjeżdża do Paryża, i zwiedza słynną wystawę  Universal Exhibition 1867. Ostatecznie potwierdza to jego powołanie na artystę. Nie otrzymuje jednak wsparcia finansowego od rodziców, ima się różnych drobnych prac w tym prac w znanej paryskiej pracowni mebli Faubourg Saint-Antoine. Wraca do Cambrai i zaczyna przygotowywać się do studiów akademickich w warsztacie René Fache .  Jako oddany i pilny uczeń uzyskuje wsparcie nauczyciela, który przekonuje  rodziców Carliera do studiowania w słynnej paryskiej École des Beaux-Arts.  W 1869 roku otrzymuje stypendium miasta Cambrai, jego szkolenie przyspiesza. Wstepuje do słynnej pracowni Pierre-Jules Cavelier .

Jego nauczyciel daje mu rygorystycznie akademickie wykształcenie.  Początki są niezwykle trudne młodego Emile, od chwil euforii do zniechęcenia.  Wojna 1870 przerywa studia.  Zwolniony ze służby wojskowej, wyjeżdża z rodzicami do domu, a następnie wstępuje do wolontariuszy Montrouge . Zostaje 3-krotnie postrzelony omal nie tracąc ramienia i ręki.

Po powrocie cały czas pilnie szkoli swój warsztat rzeźbiarski i rozwój umiejętności oraz wiedzy o sztuce.

W 1874 roku wystawia się po raz pierwszy na słynnym Salonie Artystów Francuskich, gdzie otrzymuje swoją pierwszą nagrodę.  W dowód wdzięczności za pomoc finansową ofiaruje swoją pierwszą poważną pracę – rzeźbę/statuę mieście Cambrai.  Jest to kamienna statua Cambrai kronikarza Enguerrand de Monstrelet, która zostaje postawiona w ogrodzie publicznym Cambrai.  W 1877 roku wznosi pomnik Zmartwychwstania na grobie rodziców na cmentarzu Père Lachaise. Wystawienie „Gilliat walczy z ośmiornicą”, przynosi mu drugą nagrodę na Salonie w 1879 .   

W 1889 roku otrzymuje Złoty Medal zwyciężając bezapelacynie na Wystawie Powszechnej w Paryżu. Gilliat, którego wystawia na Salonie w 1890 roku oraz jego dalsze prace zostają zakupione przez państwo do Musée du Luxembourg .  Staje się jednym z najbardziej znanych i cenionych artystów francuskich. Uwieńczeniem kariery zostaje powołanie Carliera na członka jury Salonu Artystów Francuskich.  Jest jednym z propagatorów i motorem zmian regulaminu konkursu Salonu Artystów Francuskich.

Dalsze życie to liczne dzieła i pomniki oraz sukcesy twórcze.

 

W 1912 roku przebywa w Algierze , gdzie tworzy rzeźby, tablice pamiątkowe i medale wizerunkowe dla Gubernatora Francji.

Podczas I wojny światowej  poświęca się pomocy uchodźcom z Północy, równolegle otrzymuje zaszczytne stanowisko Prezesa przyjaciół Cambrai.

Umiera w Paryżu w dniu 11 kwietnia 1927 roku. Na jego pogrzebie na cmentarzu Père Lachaise pochwałę pośmiertną Carlier adresują znani francuscy poeci i burmistrz Paryża.

Jego pełną biografię napisał Fernand Créteur.

Źródło: Wikipedia

Art Deco - styl ten pojawił się w Europie na przełomie lat 20/30 XX wieku i trwał aż do momentu wybuchu II Wojny Światowej. Nurt Art Deco zapoczątkowała paryska  wystawa Międzynarodowa Wystawa Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Współczesnego (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Zaprezentowano tam bowiem zupełnie nowoczesne projekty w każdej dziedzinie sztuki, które znacznie różniły się od panującej secesji. Głównymi założeniami Art Deco były proste i geometryczne kształty, funkcjonalność w użytkowaniu i kontrastowe kolory.  Artyści zaczęli łączyć srebro lub złocony brąz z drewnem (np.: hebanowym) lub kością słoniową. Tendencje te skrajnie odbiegają od bogatego  wzornictwa secesyjnego.

Źródło: Wikipedia