Kategorie E-Sklepu

Cukiernica otwarta, łabędź, srebrna, złocona, Francja – secesyjna.

Cukiernica otwarta, łabędź, srebrna, złocona, Francja – secesyjna.

Cukiernica otwarta, łabędź, srebrna, złocona, Francja – secesyjna.

Srebrna pr.800 francuska cukiernica złocona wewnątrz o designie pięknego łabędzia. Mistrzowska praca złotnika. Na cukier i słodkości. Luksusowy i praktyczny prezent okolicznościowy. Dystyngowany element wystroju każdego salonu i eleganckiego wnętrza.

3-00017

2 200 zł



Zapoznałem się z Regulaminem Sklepu i w pełni akceptuję wszystkie jego postanowienia.

Do koszyka

KARTA PRZEDMIOTU

Nazwa przedmiotuCukiernica otwarta, łabędź, srebrna, złocona, Francja – secesyjna.
Numer katalogowy3-00017
KategorieSrebra Antyczne; Cukiernice; Wszystkie Przedmioty
Ocena użytkowaSztuka użytkowa – do natychmiastowego użytkowania zgodnie z przeznaczeniem
Krótka charakterystykaSrebrna pr.800 francuska cukiernica złocona wewnątrz o designie pięknego łabędzia. Mistrzowska praca złotnika. Na cukier i słodkości. Luksusowy i praktyczny prezent okolicznościowy. Dystyngowany element wystroju każdego salonu i eleganckiego wnętrza.
Cena (waluta do wyboru)2.200,- PLN           /           529,- EUR
Kraj wytworzeniaFrancja
Okres w sztuceSecesja
Lata około wojenne pierwszej i drugiej wojny światowej (1918 – 1939)
Okres / WiekXX wiek
Pierwsza połowa XX wieku
MateriałSrebro, próba 800.
Punca nierozpoznana.
Technika kreacjiSrebro ręcznie odlewane, odkuwane, cyzelowane, repusowane i złocone.
Stan zachowaniaBardzo dobry. Srebro zostało oczyszczone z patyny. Złocenia z lekkimi śladami naturalnego użytkowania.
Wysokość11 cm
Szerokość16 cm
Głębokość8 cm
Waga193 g
LokalizacjaSalon Ekspozycyjny - Galeria Srebra i Światła R&R Łódź, ul. Nawrot 4/II
MiejsceSG: 07

OPIS PRZEDMIOTU

Srebrna próby 800 reprezentacyjna cukiernica otwarta o kształtach płynącego łabędzia złocona od wewnątrz ze sladami przetarć na wskutek naturalnego użytkowania. Stara Francja okresu około wojennego I i II wojny światowej.

Unikalny kształt - dumnie płynącego łabędzia. Całość wykonana z niezwykle mistrzowską precyzją i cyzelką wraz z detalami oczu, dziobu i upierzenia.

Gustownie prezentuje się w każdym salonie, gabinecie i na wytwornym stole. Może służyć jako cukiernica na cukier, słodkości, ale również pełnić funkcję dekoracyjną. Unikalny, praktyczny i jednocześnie zdobny prezent dla każdej wymagającej Pani Domu. Dystyngowany, klasowy i ponadczasowy.

Historia:

Secesja – kierunek w sztuce ukształtowany na przełomie XIX i XX wieku. Secesja jako styl zrywała z dotychczas panującym historyzmem, uważając, że stanowi on tylko imitację wcześniejszych trendów. Artyści chcieli nowego stylu, którego wpływy widoczne byłyby również w sztuce użytkowej i zdobnictwie.

Za podstawowe cechy secesji uważa się charakterystyczną linię - giętką, płynną i ruchliwą oraz bogatą ornamentykę, zwłaszcza roślinno-zwierzęcą. Artyści secesyjni sięgali też chętnie po elementy typowe dla sztuki orientalnej.

W dziełach zwracała uwagę fantazja, a twórcy prześcigali się z kreowaniu nowych i bardziej wyróżniających się form.

Secesja znalazła podatny grunt w całej Europie, a jej główne ośrodki znajdowały się w Anglii, Francji, Austrii, Niemczech, Hiszpanii i Włoszech.

Źródło: Wikipedia

Secesja we Francji - Głównymi ośrodkami francuskiej secesji były: Paryż i Nancy. W stolicy działał czołowy architekt francuskiego Art Nouveau - Hector Guimard, znany przede wszystkim jako twórca wejść do stacji paryskiego metra. Wykonane fabrycznie z żelaza pomalowanego na zielono, oparte są na bujnych, płynnych liniach. Wznosił także kamienice i pałace (np. Castel Béranger, 1894-8) i budynki publiczne (np. sala w Humbert de Romans, 1902, z wyeksponowaną stalową konstrukcją). W Paryżu działał również najwybitniejszy złotnik i jubiler secesyjny, René Lalique. Okres secesji przyniósł szczególny rozkwit sztuki plakatu. Jednym z ojców współczesnego plakatu był Jules Chéret, operujący żywą kolorystyką, niezwykłymi krojami pisma i uproszczonym rysunkiem, drugim - Henri de Toulouse-Lautrec. Natomiast w Nancy tworzył Émile Gallé, działający na polu meblarstwa i szklarstwa. Szczególnym zainteresowaniem darzył przyrodę, a zwłaszcza rośliny. Zbierał je i hodował, czerpiąc z nich inspirację do tworzonych dzieł. W swoich wyrobach szklarskich stosował różne techniki i kształty naczyń. Dzięki własnym metodom barwienia szkła uzyskał szeroką gamą kolorów, stosując przede wszystkim odcienie mleczne i matowe.

Źródło: Wikipedia