Biały Kruk !!! Ponad 100-letni żyrandol słynnej francuskiej pracowni Degue – pomimo końcówki okresu secesji (rok wytworzenia po 1926) - wspaniały i jedyny tak szalony i dziki reprezentant francuskiej secesji Mistrza Deque. Pełen wewnętrznej harmonii a jednocześnie dynamizmu, szaleństwa i wewnętrznej dzikości. Niespotykane kolory , połączenia żółci z odcieniami czasami wręcz głębokiej czerni , budują wrażenie nadciągającej burzy i zmian. Ale jednocześnie pełen piękna, harmonii i pomimo „zwichrzonych włosów” szyku i elegancji.

Zbudowany z trzech dzikich, fantazyjnych kloszy o miękkich i giętych brzegach oraz ampli o stylistyce i kolorystyce zapierającej dech w piersiach, mocno osadzonej na niezwykle bogato zdobionym ażurowym pierścieniu z bogatą stylistyką na wskroś charakterystyczną dla szczytowej secesji. Metaloplastyka dopieszczona w każdym calu. Rozeta ażurowa, zdobna w liście winogron. Klosze zawieszone na ręcznie kutych giętych metalowych uchwytach. Szkła sygnowane, barwione w odcieniach czerni, granatu poprzez chabrowy, błękitny do pomarańczowo - żółtego, to niezwykle rzadkie połączenie kolorów dodaje jeszcze większej atrakcyjności. Technologia doboru komponentów kolorystycznych była najwyższą tajemnicą pracowni i twórców. Pięknie prezentuje się przy zgaszonym i zapalonym świetle, ożywia każde wnętrze zmieniając barwę wraz z czasem świecenia. Zarówno dzięki wyjątkowej barwie szkła i metaloplastyce nie stworzono dwóch identycznych wyrobów.

Niezwykły żyrandol w stylu secesji francuskiej stworzony przez Mistrza Art Deco - hołd oddany fantazji i pięknu sztuki secesji. Szalony żyrandol z ręki Mistrza nie Francuza pasujący do wyszukanych, szalonych i niepowtarzalnych wnętrz Żyrandol, który żyje i oddycha po zapaleniu żarówek , nie poddaje się nudzie i za każdym razem podczas oglądania wygląda i prezentuje się inaczej. Wspaniały do każdego pomieszczenia : jedne salony ożywi i nada im tempa życia , do innych energetycznych się dopasuje tworząc nowy wizerunek pomieszczenia. Głęboki ukłon dla Mistrza Degue za dzieło sztuki które stworzył i które mamy okazję podziwiać.

Historia:

Pracownia Degue jest znana jako Verrerie D’ Art Degue. Została założona w 1926 roku w Paryżu przez Davida Guerona, a nazwa Degue nawiązuje do pierwszych liter imienia i nazwiska założyciela. Początkowo Gueron zaangażowany był w działalność polityczną ze względu na swoje tureckie pochodzenie, ale po 1926 w pełni poświęcił się pracy twórczej i budowaniu swojej pracowni. Produkował wazony, lampy i żyrandole. Szkła zyskały sławę dzięki intensywnej kolorystyce (głównie odcienie pomarańczowe, żółte, czerwone i zielone). Degue kopiował wzory uznanych rzemieślników, a zarazem swoich nauczycieli: Emila Galle, Charlesa Schneidera, braci Daum i Muller. Schneider pozwał Degue do sądu za plagiat i niestety przyczyniło się to prawie do bankructwa obu pracowni. Wybuch wojny zmusił Degue do finalnego zamknięcia fabryki. Źródło: Wikipedia

Secesja we Francji - Głównymi ośrodkami francuskiej secesji były: Paryż i Nancy. W stolicy działał czołowy architekt francuskiego Art Nouveau - Hector Guimard, znany przede wszystkim jako twórca wejść do stacji paryskiego metra. Wykonane fabrycznie z żelaza pomalowanego na zielono, oparte są na bujnych, płynnych liniach. Wznosił także kamienice i pałace (np. Castel Béranger, 1894-8) i budynki publiczne (np. sala w Humbert de Romans, 1902, z wyeksponowaną stalową konstrukcją). W Paryżu działał również najwybitniejszy złotnik i jubiler secesyjny, René Lalique. Okres secesji przyniósł szczególny rozkwit sztuki plakatu. Jednym z ojców współczesnego plakatu był Jules Chéret, operujący żywą kolorystyką, niezwykłymi krojami pisma i uproszczonym rysunkiem, drugim - Henri de Toulouse-Lautrec. Natomiast w Nancy tworzył Émile Gallé, działający na polu meblarstwa i szklarstwa. Szczególnym zainteresowaniem darzył przyrodę, a zwłaszcza rośliny. Zbierał je i hodował, czerpiąc z nich inspirację do tworzonych dzieł. W swoich wyrobach szklarskich stosował różne techniki i kształty naczyń. Dzięki własnym metodom barwienia szkła uzyskał szeroką gamą kolorów, stosując przede wszystkim odcienie mleczne i matowe.