Kategorie E-Sklepu

getProductPriceString():

Żyrandol Degue, „Różany”, Francja – secesyjny.

We have CMS-provided images

Żyrandol Degue,  „Różany”, Francja – secesyjny.

Żyrandol Degue, „Różany”, Francja – secesyjny.

Biały kruk,100-letni luksusowy żyrandol ze słynnej francuskiej pracowni Degue. Ampla odwrócona pieczarka, klosze ze szkła warstwowego. Wspaniały, różany design, ciepłe kolory pasujące do wystroju wnętrza każdego eleganckiego salonu, gabinetu, biblioteki.

5-00014

8 772 zł



Zapoznałem się z Regulaminem Sklepu i w pełni akceptuję wszystkie jego postanowienia.

Do koszyka

KARTA PRZEDMIOTU

Nazwa przedmiotuŻyrandol Degue, „Różany”, Francja – secesyjny.
Numer katalogowy5-00014
KategorieŚwiatła i lampy; Żyrandole
Ocena użytkowaBiały Kruk !!! Dzieło sztuki !!!
Egzemplarz kolekcjonerski i zdobniczy.
Wystawienniczy.
Sztuka użytkowa – do natychmiastowego użytkowania zgodnie z przeznaczeniem.
Krótka charakterystykaBiały kruk,100-letni luksusowy żyrandol ze słynnej francuskiej pracowni Degue. Ampla odwrócona pieczarka, klosze ze szkła warstwowego. Wspaniały, różany design, ciepłe kolory pasujące do wystroju wnętrza każdego eleganckiego salonu, gabinetu, biblioteki.
Cena (waluta do wyboru)8.772,- PLN          /          2.040,- EUR
Pracownia / TwórcaDegue
Kraj wytworzeniaFrancja
Paryż
Okres w sztuceSecesja
Art Nouveau – francuska secesja

Końcówka francuskiej secesji z wpływami początków Art Deco
Data wytworzenia1926
Przełom lat 1926 / 30
Okres / WiekXX wiek
Pierwsza połowa XX wieku
MateriałKlosze ze szkła warstwowego. Metaloplastyka – kuty ręcznie metal czerniony.
4 pkt. świetlne, oprawka trzonek B22, rekomendowana żarówka typ świeczka, (25 – 60) W
Technika kreacjiUnikalna i oryginalna ręczna metoda barwienia szkła pracowni Degue przy wykorzystaniu tlenków metali.
Metalowe części żyrandola, kute ręcznie z czernionego metalu.
Stan zachowaniaDoskonały. Drobne rysy na kloszach świadczą jedynie o stuletniej żywotności żyrandola.
Wysokość110 cm
Szerokość73 cm
LokalizacjaSalon Ekspozycyjny - Galeria Srebra i Światła R&R Łódź, ul. Nawrot 4/II
MiejsceSW: 39

OPIS PRZEDMIOTU

Biały Kruk !!! Wspaniały ok. 100-letni, „Różany” żyrandol ze słynnej francuskiej pracowni Degue, przełomu stylów francuskiej secesji i art. deco, sygnowany. Zbudowany z 4 punktów świetlnych, ampli w kształcie odwróconej pieczarki i 3 kloszy ze szkła barwionego warstwowo. Całość bez wątpienia w stylistyce francuskiej secesji , jednakże o prostszej konstrukcji żyrandola , której widoczne są wpływy początków stonowanego Art Deco.

Ciekawa budowa, zawieszony na kutej, co ciekawe geometrycznie trójkątnej rozecie z wewnętrznymi ozdobami z listków i trzyelementowym ramieniu na kształt zwężającego się ku dołowi stożka. Od nasady ampli odchodzą trzy proste ramiona zakończone uchwytami, łączą się u spodu ampli tworząc przestrzenne trójkąty okalające kosz ozdobione bogatą różaną metaloplastyką z gałązek róż i kwiatów w pełnikwitnącej róży. Klosze ze szkła barwionego warstwowego w jesiennych odcieniach brązu, zieleni i żółci.

Piękne dobrana kolorystyka i kompozycja żyrandola daje różne efekty przy zgaszonym i zapalonym świetle, zmieniając się wraz z długością czasu świecenia. Technologia doboru komponentów była najwyższą tajemnicą pracowni i twórców.

Ze względu na swoją wyjątkowość i stan zachowania stanowi wytworny i luksusowy element wystroju wnętrz nadający im niepowtarzalny charakter wyszukanej i ciepłej elegancji bez narzucania się przepychem. Idealny do salonów, przestronnych gabinetów i bibliotek . Wspaniałe dzieło sztuki międzywojennej Mistrza Deque !!!

Historia:

Pracownia Degue - znana jako Verrerie D’ Art Degue. Została założona w 1926 roku w Paryżu przez Davida Guerona, a nazwa Degue nawiązuje do pierwszych liter imienia i nazwiska założyciela. Początkowo Gueron zaangażowany był w działalność polityczną ze względu na swoje tureckie pochodzenie, ale po 1926 w pełni poświęcił się pracy twórczej i budowaniu swojej pracowni. Produkował wazony, lampy i żyrandole. Szkła zyskały sławę dzięki intensywnej kolorystyce (głównie odcienie pomarańczowe, żółte, czerwone i zielone). Degue kopiował wzory uznanych rzemieślników, a zarazem swoich nauczycieli: Emila Galle, Charlesa Schneidera, braci Daum i Muller. Schneider pozwał Degue do sądu za plagiat i niestety przyczyniło się to prawie do bankructwa obu pracowni. Wybuch wojny zmusił Degue do finalnego zamknięcia fabryki.

Źródło: Wikipedia

Secesja we Francji - Głównymi ośrodkami francuskiej secesji były: Paryż i Nancy. W stolicy działał czołowy architekt francuskiego Art Nouveau - Hector Guimard, znany przede wszystkim jako twórca wejść do stacji paryskiego metra. Wykonane fabrycznie z żelaza pomalowanego na zielono, oparte są na bujnych, płynnych liniach. Wznosił także kamienice i pałace (np. Castel Béranger, 1894-8) i budynki publiczne (np. sala w Humbert de Romans, 1902, z wyeksponowaną stalową konstrukcją). W Paryżu działał również najwybitniejszy złotnik i jubiler secesyjny, René Lalique. Okres secesji przyniósł szczególny rozkwit sztuki plakatu. Jednym z ojców współczesnego plakatu był Jules Chéret, operujący żywą kolorystyką, niezwykłymi krojami pisma i uproszczonym rysunkiem, drugim - Henri de Toulouse-Lautrec. Natomiast w Nancy tworzył Émile Gallé, działający na polu meblarstwa i szklarstwa. Szczególnym zainteresowaniem darzył przyrodę, a zwłaszcza rośliny. Zbierał je i hodował, czerpiąc z nich inspirację do tworzonych dzieł. W swoich wyrobach szklarskich stosował różne techniki i kształty naczyń. Dzięki własnym metodom barwienia szkła uzyskał szeroką gamą kolorów, stosując przede wszystkim odcienie mleczne i matowe.

Źródło: Wikipedia

Art. Deco - styl ten pojawił się w Europie na przełomie lat 20/30 XX wieku i trwał aż do momentu wybuchu II Wojny Światowej. Nurt Art Deco zapoczątkowała paryska wystawa Międzynarodowa Wystawa Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Współczesnego (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Zaprezentowano tam bowiem zupełnie nowoczesne projekty w każdej dziedzinie sztuki, które znacznie różniły się od panującej secesji. Głównymi założeniami Art Deco były proste i geometryczne kształty, funkcjonalność w użytkowaniu i kontrastowe kolory. Artyści zaczęli łączyć srebro lub złocony brąz z drewnem (np.: hebanowym) lub kością słoniową. Tendencje te skrajnie odbiegają od bogatego wzornictwa secesyjnego.

Źródło: Wikipedia