Unikalne, ok.100-letnie, 2 figuralne, bliźniacze lampki nocne, z Pierrotami – Panią i Panem. Wspaniałe i niepowtarzalne art deco. Postacie i podstawy wykonane z marmuru, klosze z alabastru, transparentne podczas świecenia. Podstawy oktagonalne, stabilne, z długimi pionowymi ramionami zakończonymi po 1 punkcie świetlnym z delikatnymi górnymi alabastrowymi kloszami. Na podstawach figuralne rzeźby stojących, pełnych dynamiki Pierrotów o wyraźnych rysach twarzy. Męski Pierrot gra na lutni, Damski patrzy i słucha, trzymając w ręku wspaniale dopracowaną w detalach drobną ozdobną maskę wenecką. Alabaster i marmur w barwach fioletu, zieleni i brązu. Niejasne jest miejsce kraju pochodzenia przedmiotów jednak biorąc pod uwagę stylistykę, rodzaje oprawek i gwintów oraz zamiłowanie Włochów do marmurów i alabastrów z największym prawdopodobieństwem można zakładać Włochy jako pierwotne pochodzenie Pary Lampek. Mistrzowska praca rzeźbiarska pełna precyzji i kunsztu. Elegancka, wytworna, stylowa i niepowtarzalna ozdoba salonów, gabinetów i sypialni. Idealny prezent dla Zakochanych, Młodej Pary, Ukochanej lub z okazji jubileuszu. Luksusowa ozdoba każdego wytwornego wnętrza, niespotykana i ponadczasowa.

Historia:

Pierrot – postać smutna i romantyczna, charakteryzująca się twarzą wybieloną mąką. Ubrany w biały strój. Pierrot na twarzy miał namalowane duże, czarne łzy, a na białym stroju ogromne, czarne guziki. Jedna z postaci włoskiej commedii dell’arte m.in. obok Arlekina i Scapino, którą rozsławiła pantomima francuska.

Paul Legrand jako Pierrot

Źródło: Wikipedia

Art. Deco - styl ten pojawił się w Europie na przełomie lat 20/30 XX wieku i trwał aż do momentu wybuchu II Wojny Światowej. Nurt Art Deco zapoczątkowała paryska wystawa Międzynarodowa Wystawa Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Współczesnego (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Zaprezentowano tam bowiem zupełnie nowoczesne projekty w każdej dziedzinie sztuki, które znacznie różniły się od panującej secesji. Głównymi założeniami Art Deco były proste i geometryczne kształty, funkcjonalność w użytkowaniu i kontrastowe kolory. Artyści zaczęli łączyć srebro lub złocony brąz z drewnem (np.: hebanowym) lub kością słoniową. Tendencje te skrajnie odbiegają od bogatego wzornictwa secesyjnego.

Źródło: Wikipedia