Kategorie E-Sklepu

Kpl.6 łyżeczek Ch.Bach z „Różą z Hildesheim” do kawy srebrne, Niemcy– sztuka świata

We have CMS-provided images

Kpl.6 łyżeczek Ch.Bach z „Różą z Hildesheim” do kawy srebrne, Niemcy– sztuka świata

Kpl.6 łyżeczek Ch.Bach z „Różą z Hildesheim” do kawy srebrne, Niemcy– sztuka świata

Srebrny pr.835 kpl.6 filigranowych łyżeczek do serwisu kawowego z słynnej niemieckiej pracowni Ch.Bacha. Stylistyka wzorowana na słynnej „Róży z Hildesheim”. Rękojeść w formie pięknego kwiatu róży. Ekskluzywny prezent okolicznościowy dla wymagającej Pani Domu.

3-00809

660 zł



Zapoznałem się z Regulaminem Sklepu oraz Polityką Prywatności i w pełni akceptuję wszystkie ich postanowienia.

Do koszyka

KARTA PRZEDMIOTU

Nazwa przedmiotuKpl.6 łyżeczek Ch.Bach z „Różą z Hildesheim” do kawy srebrne, Niemcy– sztuka świata
Numer katalogowy3-00809
KategorieSrebra Antyczne; Sztućce; Na Chrzest; Na Komunię; Upominki
Ocena użytkowaSztuka użytkowa – do natychmiastowego użytkowania zgodnie z przeznaczeniem.
Krótka charakterystykaSrebrny pr.835 kpl.6 filigranowych łyżeczek do serwisu kawowego z słynnej niemieckiej pracowni Ch.Bacha. Stylistyka wzorowana na słynnej „Róży z Hildesheim”. Rękojeść w formie pięknego kwiatu róży. Ekskluzywny prezent okolicznościowy dla wymagającej Pani Domu.
Cena (waluta do wyboru)660,- PLN          /          149,- EUR
Pracownia / TwórcaChristoph Bach
Kraj wytworzeniaNiemcy
Ellmendingen
Okres w sztuceSztuka świata
Data wytworzenia1940
Po roku 1940
Okres / WiekXX wiek
Około połowy XX wieku
MateriałSrebro, punca próba 835
Technika kreacjiSrebro ręcznie sztancowane w półautomacie z prasy, cyzelowane, gięte, ażurowane, puncowane.
Stan zachowaniaBardzo dobry. Srebro zostało oczyszczone z patyny.
Wysokość2 cm
Szerokość10 cm
Głębokość2 cm
Waga7 g (1 łyżeczka)
45 g (komplet – 6 sztuk)
LokalizacjaSalon Ekspozycyjny - Galeria Srebra i Światła R&R Łódź, ul. Nawrot 4/II
MiejsceSG: 18

OPIS PRZEDMIOTU

Srebrny próby 835 Ag, niemiecki, filigranowy komplet 6 łyżeczek do serwisu kawowego z rękojeścią w formie kwiatu róży, ze słynnej pracowni Mistrza Christoph Bach. Łyżeczki stylizowane i wzorowane na designie najsłynniejszej niemieckiej „Róży z Hildesheim”. Czerpaki w kształcie lancetowatym. Wspaniała praca Mistrza Złotnika.  Doskonałe jako wspaniały, luksusowy i niespotykany komplet / prezent okolicznościowy dla każdej Pani Domu. Wyjątkowy i ekskluzywny prezent ślubny i zaręczynowy Pary Młodej. Marzenie posiadania jako wytworne dopełnienie każdego serwisu kawowego i zastawy porcelanowej.

 

Historia:

Christoph Bach - rozpoczął działalność w 1920 w Ellmendingen, niedaleko Phorzheim (miasta słynącego z produkcji biżuterii). Jego pierwsze wyroby inspirowane były słynną różą z Hildesheim. Mała pracownia szybko przekształciła się w dużą, rodzinną firmę.

Po śmierci założyciela firma została przejęta przez bratanka i żonę Ilse Werner Heinkel, którzy rozsławili ją na skalę międzynarodową.

W 1986 roku do firmy dołączył Achim Heinkel i przekształcił ją z producenta sztućców  na mistrzowski zakład złotniczy oraz renowacyjny.

Źródło: www.heinkel-silberschmiede.de

 

 

Róża z Hildesheim  -  legendarny krzew dzikiej róży rośnie jak mówi legenda już ponad 1000 lat i mimo wojennych zniszczeń zawsze odrastał ze zgliszczy. Uważany za najstarszy krzew różę na świece, symbolizuje siłę i pomyślność. Mówi się, że do 1970 nie było domu w Niemczech, który nie posiadał kompletu sztućców z Różą z Hildesheim. Pierwszym i najsłynniejszym niemieckim Mistrzem Złotnikiem, który otworzył tą serię był Christoph Widmann.

 

Źródło:  Wikipedia

 

 

Dekoracja ażurowa - sposób powstawania:  na srebrnej blasze rysowany jest ornament, który następnie wycinany jest przy pomocy specjalnych narzędzi. Ważne, aby przy wycinaniu powstały prześwity. Jednym ze sposobów dekoracji ażurowej jest umieszczenie wyciętego fragmentu na gładkim tle co przypomina  metalową koronkę. Najtrudniejszym elementem tej techniki jest obróbka krawędzi. Ornament należy otoczyć metalową taśmą. Tak przygotowaną formę można również umieścić na powierzchni danego przedmiotu, aby ażur odcinał się od tła.

Źródło: Dzieje wyrobów ze srebra od starożytności do lat 50-tych XX wieku, Arkady, str. 83

 

 

 

 

Secesja – kierunek w sztuce ukształtowany na przełomie XIX i XX wieku. Secesja jako styl zrywała z dotychczas panującym historyzmem, uważając, że stanowi on tylko imitację wcześniejszych trendów. Artyści chcieli nowego stylu, którego wpływy widoczne byłyby również w sztuce użytkowej i zdobnictwie.

Za podstawowe cechy secesji uważa się charakterystyczną linię - giętką, płynną i ruchliwą oraz bogatą ornamentykę, zwłaszcza roślinno-zwierzęcą. Artyści secesyjni sięgali też chętnie po elementy typowe dla sztuki orientalnej.

W dziełach zwracała uwagę fantazja, a twórcy prześcigali się z kreowaniu nowych i bardziej wyróżniających się form.

Secesja znalazła podatny grunt w całej Europie, a jej główne ośrodki znajdowały się w Anglii, Francji, Austrii, Niemczech, Hiszpanii i Włoszech.

Źródło: Wikipedia

 

 

 

Secesja w Niemczech (Jugendstil): Niemcy były jednym z ważniejszych ośrodków sztuki secesyjnej, mimo że ten styl dotarł do tego kraju dość późno, po Anglii, Francji czy Belgii. Styl niemieckiej secesji uchodzi za najbardziej eklektyczny.

Za moment początkowy Jugendstil uważa się rok 1896, kiedy to powstało pismo „Jugend”, które było głosem młodzieży oraz ich buntu przeciwko utartym i nudnym formom klasycystycznym. W magazynie ilustrowane były nowe formy i techniki zdobień. Pismo było wydawane w Monachium. W tym samym mieście znajduje się zrekonstruowany budynek zbombardowanego w czasie wojny zakładu fotograficznego „Elvira” – perły niemieckiej secesji, którego główna fasada nawiązuje do motywu fal morskich lub smoka. Jego projektantem był August Endell.

Po Monachium Jugendstil przeniósł się do Berlina - drugiego ośrodka kulturalnego Niemiec.

Nowe idee były uwielbiane przez społeczeństwo i wkrótce dzieła niemieckich twórców secesyjnych stały się widoczne w całym kraju.

Ślady niemieckiej secesji architektonicznej widoczne są także w Polsce: w Trzebiechowie znajduje się sanatorium "fizjoterapeutyczno-dietetyczne", zaprojektowane w malowniczym stylu historyzującym przez architekta z Zwickau Maxa Schindlera z wnętrzami zaplanowanymi przez Henry’ego van de Velde, przebywającego na dworze księcia von Sachsen-Weimar-Eisenach w Weimarze jako eksperta w sprawach sztuk pięknych.

Secesyjny styl w architekturze wkrótce został zaadaptowany również przez ówczesnych niemieckich artystów sztuki zarówno użytkowej jak i wystawienniczej.

Źródło:  Wirtualne Muzeum Secesji :  http://www.muzeumsecesji.pl/przewodnik55.html