Kategorie E-Sklepu

Stojak / koszyczek na butelki do wina i jego rozlewania, srebrny, Włochy – eklektyczny

We have 15 external images

Stojak / koszyczek na butelki do wina i jego rozlewania,  srebrny, Włochy – eklektyczny

Stojak / koszyczek na butelki do wina i jego rozlewania, srebrny, Włochy – eklektyczny

Srebrny ok. pr.800 Ag koszyczek do nalewania wina z butelki, pojedynczy stojak na butelki z winem. Forma kosza o motywach winorośli, uchwyty o designie pałąków. Wspaniałe, ręcznie wykonane dzieło sztuki użytkowej. Znakomity prezent dla Domu i Konesera Win.

3-00924

6 100 zł



Zapoznałem się z Regulaminem Sklepu oraz Polityką Prywatności i w pełni akceptuję wszystkie ich postanowienia.

Do koszyka

KARTA PRZEDMIOTU

Nazwa przedmiotuStojak / koszyczek na butelki do wina i jego rozlewania, srebrny, Włochy – eklektyczny
Numer katalogowy3-00924
KategorieSrebra Antyczne; Środek stołu; Dla Niego; Dla Szefa; Na Ślub; Na Jubileusz
Ocena użytkowaSztuka użytkowa – do natychmiastowego użytkowania zgodnie z przeznaczeniem.
Krótka charakterystykaSrebrny ok. pr.800 Ag koszyczek do nalewania wina z butelki, pojedynczy stojak na butelki z winem. Forma kosza o motywach winorośli, uchwyty o designie pałąków. Wspaniałe, ręcznie wykonane dzieło sztuki użytkowej. Znakomity prezent dla Domu i Konesera Win.
Cena (waluta do wyboru)
Kraj wytworzeniaWłochy
Po designie i charakterystycznej manierze najprawdopodobniej pochodzenie włoskie z przełomu lat około 1950. Brak puncy kraju pochodzenia.
Okres w sztuceEklektyzm
Eklektyzm z silnymi wpływami włoskiej moderny i zdobnictwem secesyjnym oraz klasycystycznym.
Data wytworzenia1950
Po roku 1950
Okres / WiekXX wiek
MateriałSrebro próby ok. 800 Ag (pórba chemiczna, kwasowa Galerii R&R)
Technika kreacjiSrebro ręcznie odlewane, polerowane, ciągnione, wyoblane, żłobkowane, cyzelowane, ażurowane.
Stan zachowaniaBardzo dobry. Srebro zostało oczyszczone z patyny.
Wysokość21 cm
Szerokość24 cm
Głębokość10 cm
Waga509 g
LokalizacjaSalon Ekspozycyjny - Galeria Srebra i Światła R&R Łódź, ul. Nawrot 4/II
MiejsceSG: 19

OPIS PRZEDMIOTU

Unikalny, srebrny próby ok. 800 Ag (próba testowa chemiczna Galerii R&R), ponad 0,5 kilogramowy stojak / koszyczek do nalewania wina z butelki, pojedynczego leżakowania. Forma wytwornego kosza o podstawie trójkąta równoramiennego o zaokrąglonych, miękkich narożach. Ścianki gładkie, lekko rozszerzające się skośnie wyniesione ku górze. Zakończone otokiem. Dekorowane wspaniałym, zdobnym ażurem o motywach winorośli i gron. Całość osadzona na ażurowej podstawie w formie odlewanych liści winogron i klasycystycznych wolut. Do przenoszenia i nalewania wina dwa eleganckie uchwyty w formie pałąków. Wspaniałe, ręcznie wykonane dzieło sztuk użytkowej. Wyjątkowa ozdoba środka stołu i eleganckiej piwnicy winnej Znakomity souvenir dla Domu i Konesera Wina. Piękny i niepowtarzalny prezent ślubny dla Pary Młodych z możliwą indywidualną grawerką z dedykacją.

Historia:

Dekoracja ażurowa - sposób powstawania: na srebrnej blasze rysowany jest ornament, który następnie wycinany jest przy pomocy specjalnych narzędzi. Ważne, aby przy wycinaniu powstały prześwity. Jednym ze sposobów dekoracji ażurowej jest umieszczenie wyciętego fragmentu na gładkim tle co przypomina metalową koronkę. Najtrudniejszym elementem tej techniki jest obróbka krawędzi. Ornament należy otoczyć metalową taśmą. Tak przygotowaną formę można również umieścić na powierzchni danego przedmiotu, aby ażur odcinał się od tła.

Źródło: Dzieje wyrobów ze srebra od starożytności do lat 50-tych XX wieku, Arkady, str. 83

Eklektyzm - W sztuce to twórczość kompilacyjna, łącząca różne elementy i treści z różnych stylów, epok i kierunków artystycznych, nie prowadząca do nowej syntezy, nieoryginalna; w architekturze eklektyzm oznacza jeden z odłamów historyzmu (zob. eklektyzm w architekturze)

W filozofii to łączenie różnych teorii, pojęć, koncepcji i tez w jedną całość, zwłaszcza eklektyzm starożytny i eklektyzm niemiecki z XVIII wieku.

Źródło: Wikipedia

Klasycyzm - styl w muzyce, sztuce, literaturze oraz architekturze odwołujący się do kultury starożytnych Rzymian i Greków. Styl ten nawiązywał głównie do antyku. W Europie tzw. „powrót do źródeł” (klasycznych) pojawił się już w renesansie – jako odrodzenie kultury wielkiego Rzymu. Jako styl dominujący epoki wpływał na kształt innych nurtów kulturowych okresu jak manieryzm, barok, rokoko. Trwał do końca wieku XVIII, w niektórych krajach do lat 30. następnego stulecia, a nawet dłużej. Zmodyfikowany klasycyzm przeradzał się czasem w eklektyzm końca XIX wieku. Zauroczenie klasyczną harmonią pojawiało się wielokrotnie, także w XX wieku, pod postacią neoklasycyzmu (w literaturze, w architekturze), a następnie wśród artystów awangardowych, np. u Picassa. Klasycyzm w Polsce bywa też zwany stylem stanisławowskim (od króla Stanisława Augusta Poniatowskiego).

Źródło : Wikipedia

Secesja – kierunek w sztuce ukształtowany na przełomie XIX i XX wieku. Secesja jako styl zrywała z dotychczas panującym historyzmem, uważając, że stanowi on tylko imitację wcześniejszych trendów. Artyści chcieli nowego stylu, którego wpływy widoczne byłyby również w sztuce użytkowej i zdobnictwie.

Za podstawowe cechy secesji uważa się charakterystyczną linię - giętką, płynną i ruchliwą oraz bogatą ornamentykę, zwłaszcza roślinno-zwierzęcą. Artyści secesyjni sięgali też chętnie po elementy typowe dla sztuki orientalnej.

W dziełach zwracała uwagę fantazja, a twórcy prześcigali się z kreowaniu nowych i bardziej wyróżniających się form.

Secesja znalazła podatny grunt w całej Europie, a jej główne ośrodki znajdowały się w Anglii, Francji, Austrii, Niemczech, Hiszpanii i Włoszech.

Źródło: Wikipedia

Modernizm − to ogólne określenie prądów w architekturze światowej rozwijających się w latach ok. (1918-1975), zakładających całkowite odejście nie tylko od stylów historycznych, ale również od wszelkiej stylizacji. Architektura modernistyczna opierała się w założeniu na nowej metodzie twórczej, wywodzącej formę, funkcję i konstrukcję budynku niemal wyłącznie z istniejących uwarunkowań materialnych .To również początek sztuki nowoczesnej okresu powojennego. Jest to czas ożywienia wszelkiej aktywności twórczej. W Europie nastąpił proces odbudowy po wojnach światowych, a Ameryka była na drodze do osiągnięcia potęgi światowej. Produkcja złotnicza nadal pozostała tradycyjna, ale również powstały i rozwinęły się nowe firmy kształcące nowych i wybitnych projektantów. Jednak po II wojnie światowej nadal ogromne wpływy pozostały w rękach burżuazji co sprawiło, że wyroby złotnicze naśladowały wzór klasycystyczny nieraz niemal stanowiły kopię pierwowzoru. Główny okres rozwoju modernizmu to lata międzywojenne, dojrzały okres to lata 50-60 te XX wieku. W Anglii początki datuje się na lata 30-te XX wieku , swoje apogeum stylistyczne osiągnął w latach 50-tych XX wieku.

Źródło: Wikipedia.