Biały Kruk !!! Jedyny taki egzemplarz, ponad 100-letni wspaniały żyrandol słynnej, francuskiej pracowni Frères Muller – bujny i okazały okaz, reprezentant pełnej secesji francuskiej (Art Nouveau). Dzieło sztuki użytkowej. Zbudowany ze stylizowanej winnej metalowej rozety, 4 podwójnych ramion w formie gałęzi winorośli osadzonych w zdobnym pierścieniu i 4 ręcznie giętych gałązek - uchwytów, do których zamocowane są klosze ze szkła warstwowego. Piąty klosz fantazyjnie osadzony w centrum pierścienia pełni rolę odwróconej ampli. Dzięki bogatej metaloplastyce wijących się winorośli z dojrzałymi kiściami winogron, urokliwie oraz gęsto giętych liści na powierzchni pierścienia.

Szkła oryginalnie sygnowane przez pracownię Braci Muller, barwione warstwowo w odcieniach brązu, różu, beżu i bieli. To niezwykle rzadkie połączenie kolorów dodaje żyrandolowi jeszcze większej atrakcyjności. Technologia doboru komponentów kolorystycznych była najwyższą tajemnicą pracowni i twórców. Pięknie prezentuje się przy zgaszonym, zapalonym świetle, ożywia każde wnętrze zmieniając barwę wraz z czasem świecenia. Zarówno dzięki wyjątkowej barwie szkła i metaloplastyce nie stworzono dwóch identycznych wyrobów. Idealnie nadaje się do salonów, gabinetów, bibliotek, winiarni i innych eleganckich pomieszczeń z wyborem win by stworzyć ciepłą, harmonijną przestrzeń i zasmakować wizualnie w kunszcie Twórców. Ten duży, przestrzenny żyrandol nadaje wnętrzom elegancję i wytworność. To jeden z najbardziej okazałych reprezentantów secesji wykonany przez pracownię Braci Frères !!!

Historia:

Pracowania Frères Muller (Braci Muller) istniała od 1895 roku aż do pierwszej wojny światowej. Zanim jednak powstała, cała rodzina Mullerów składająca się z dziewięciu braci i jednej siostry znalazła zatrudnienie w pracowniach szkła w okolicach Luneville. Dwóch braci: Desirè i Eugene pracowali u Emilla Galle, gdzie zdobyli fach i poznali największe tajniki słynnego Twórcy przy wspólnym tworzeniu jego dzieł. Jako, że byli równie utalentowani, zdobyli się na otwarcie swojej własnej pracowni w Luneville i opracowanie podobnej a zarazem innej techniki obróbki szkła. Ich nowatorskie jak na tamten czas eksperymenty pozwoliły przerodzić się tej rodzinnej wytwórni w pracownię produkującą wysokiej jakości wazony i lampy. Każdy klosz był robiony ręcznie i sygnowany co obecnie znacznie podnosi jego wartość. Niestety czas wojny spowodował zamknięcie fabryki. Rodzeństwo rozproszyło się po Francji a cześć zginęła. Jednak w roku 1920 rodzeństwo powróciło do pomysłu wspólnej pracy. Przejęli wytwórnię szkła w Luneville i ją rozbudowali. W tym okresie tworzone były wyroby szklane na bardziej przemysłową skalę i głównie w stylu Art Deco, choć wyroby secesyjne również się zdarzały, jednak w mniejszych ilościach. Ostatecznie wielki kryzys ekonomiczny w Ameryce w latach 30. XX wieku zmusił Mullerów do zamknięcia rodzinnego biznesu. Pozostałe obecnie żyrandole stanowią ważny eksponat dla miłośników sztuki i antyków.

Źródło: http://www.glass-wiki.net/Muller-Freres.ashx

Secesja we Francji - Głównymi ośrodkami francuskiej secesji były: Paryż i Nancy. W stolicy działał czołowy architekt francuskiego Art Nouveau - Hector Guimard, znany przede wszystkim jako twórca wejść do stacji paryskiego metra. Wykonane fabrycznie z żelaza pomalowanego na zielono, oparte są na bujnych, płynnych liniach. Wznosił także kamienice i pałace (np. Castel Béranger, 1894-8) i budynki publiczne (np. sala w Humbert de Romans, 1902, z wyeksponowaną stalową konstrukcją). W Paryżu działał również najwybitniejszy złotnik i jubiler secesyjny, René Lalique. Okres secesji przyniósł szczególny rozkwit sztuki plakatu. Jednym z ojców współczesnego plakatu był Jules Chéret, operujący żywą kolorystyką, niezwykłymi krojami pisma i uproszczonym rysunkiem, drugim - Henri de Toulouse-Lautrec. Natomiast w Nancy tworzył Émile Gallé, działający na polu meblarstwa i szklarstwa. Szczególnym zainteresowaniem darzył przyrodę, a zwłaszcza rośliny. Zbierał je i hodował, czerpiąc z nich inspirację do tworzonych dzieł. W swoich wyrobach szklarskich stosował różne techniki i kształty naczyń. Dzięki własnym metodom barwienia szkła uzyskał szeroką gamą kolorów, stosując przede wszystkim odcienie mleczne i matowe.