Kategorie E-Sklepu

Sosjerka dwustronna G.T. - Georgs Toulout , srebrna, Francja, Paryż – secesja

We have CMS-provided images

Sosjerka dwustronna G.T. - Georgs Toulout , srebrna,  Francja, Paryż – secesja

Sosjerka dwustronna G.T. - Georgs Toulout , srebrna, Francja, Paryż – secesja

Srebrna pr.950 Minerwa, 130-letnia dwustronna sosjerka paryskiej pracowni Georgs Toulout. Efektowna, elegancka o designie owalnej wanienki. Reprezentacyjna, ponadczasowa, ciągle użytkowa ozdoba środka stołu. Znakomicie harmonizuje ze szkłem i porcelaną.

3-00418

4 700 zł



Zapoznałem się z Regulaminem Sklepu oraz Polityką Prywatności i w pełni akceptuję wszystkie ich postanowienia.

Do koszyka

KARTA PRZEDMIOTU

Nazwa przedmiotuSosjerka dwustronna G.T. - Georgs Toulout , srebrna, Francja, Paryż – secesja
Numer katalogowy3-00418
KategorieSrebra Antyczne; Unikalne dzieła sztuki - srebra; Środek stołu
Ocena użytkowaSztuka użytkowa – do natychmiastowego użytkowania zgodnie z przeznaczeniem.
Krótka charakterystykaSrebrna pr.950 Minerwa, 130-letnia dwustronna sosjerka paryskiej pracowni Georgs Toulout. Efektowna, elegancka o designie owalnej wanienki. Reprezentacyjna, ponadczasowa, ciągle użytkowa ozdoba środka stołu. Znakomicie harmonizuje ze szkłem i porcelaną.
Cena (waluta do wyboru)
Pracownia / TwórcaG.T. – najprawdopodobniej Georges Toulout
Kraj wytworzeniaFrancja
Paryż
Okres w sztuceSecesja
Data wytworzenia1888
Lata okresu (1888 – 1902) – lata działalności pracowni.
Okres / WiekXIX wiek
MateriałSrebro, punca próba 950 Minerwa
Technika kreacjiSrebro ręcznie gięte, odlewane, wyoblane, cyzelowane, polerowane, lutowane, puncowane.
Stan zachowaniaBardzo dobry. Srebro zostało oczyszczone z patyny.
Wysokość10 cm
Szerokość22 cm
Głębokość18 cm
Waga392 g
LokalizacjaSalon Ekspozycyjny - Galeria Srebra i Światła R&R Łódź, ul. Nawrot 4/II
MiejsceSG: 13

OPIS PRZEDMIOTU

Srebrna próby 950 Minerwa, około 130-letnia dwustronna sosjerka z najprawdopodobniej paryskiej pracowni Mistrza Georgs Toulout (G.T.) Efektowna i elegancka, secesyjna , ważąca 392 g o designie owalnej wanienki. Osadzona na stopie lekko wyniesionej ku górze. Brzeg czary o nieregularnej falistej linii charakterystycznej dla secesyjnej maniery. Na dłuższym boku dwie wylewki. Na krótszym efektowne uchwyty w formie dwóch przeplatających się łodyg. Łączenia z czarą zdobione aplikacjami liści akantu. Wspaniała, reprezentacyjna i ponadczasowa ozdoba środka stołu. Ciągle użytkowa. Znakomicie harmonizuje ze srebrem, szkłem i porcelaną. Znakomity souvenir dla eleganckiej Pani Domu.

Historia:

Georgs Toulout (pracował: 1888-1892) - pracownia istniejąca w latach (1888 – 1902) w Paryżu. Punca inicjały Twórcy w rombie i wilk.

Źródło: www.silvercollection.com

Secesja – kierunek w sztuce ukształtowany na przełomie XIX i XX wieku. Secesja jako styl zrywała z dotychczas panującym historyzmem, uważając, że stanowi on tylko imitację wcześniejszych trendów. Artyści chcieli nowego stylu, którego wpływy widoczne byłyby również w sztuce użytkowej i zdobnictwie.

Za podstawowe cechy secesji uważa się charakterystyczną linię - giętką, płynną i ruchliwą oraz bogatą ornamentykę, zwłaszcza roślinno-zwierzęcą. Artyści secesyjni sięgali też chętnie po elementy typowe dla sztuki orientalnej.

W dziełach zwracała uwagę fantazja, a twórcy prześcigali się z kreowaniu nowych i bardziej wyróżniających się form.

Secesja znalazła podatny grunt w całej Europie, a jej główne ośrodki znajdowały się w Anglii, Francji, Austrii, Niemczech, Hiszpanii i Włoszech.

Źródło: Wikipedia

Secesja we Francji - Głównymi ośrodkami francuskiej secesji były: Paryż i Nancy. W stolicy działał czołowy architekt francuskiego Art Nouveau - Hector Guimard, znany przede wszystkim jako twórca wejść do stacji paryskiego metra. Wykonane fabrycznie z żelaza pomalowanego na zielono, oparte są na bujnych, płynnych liniach. Wznosił także kamienice i pałace (np. Castel Béranger, 1894-8) i budynki publiczne (np. sala w Humbert de Romans, 1902, z wyeksponowaną stalową konstrukcją). W Paryżu działał również najwybitniejszy złotnik i jubiler secesyjny, René Lalique. Okres secesji przyniósł szczególny rozkwit sztuki plakatu. Jednym z ojców współczesnego plakatu był Jules Chéret, operujący żywą kolorystyką, niezwykłymi krojami pisma i uproszczonym rysunkiem, drugim - Henri de Toulouse-Lautrec. Natomiast w Nancy tworzył Émile Gallé, działający na polu meblarstwa i szklarstwa. Szczególnym zainteresowaniem darzył przyrodę, a zwłaszcza rośliny. Zbierał je i hodował, czerpiąc z nich inspirację do tworzonych dzieł. W swoich wyrobach szklarskich stosował różne techniki i kształty naczyń. Dzięki własnym metodom barwienia szkła uzyskał szeroką gamą kolorów, stosując przede wszystkim odcienie mleczne i matowe.

Źródło: Wikipedia