Srebrny próby 925 Ag Sterling wazonik ze znanej niemieckiej pracowni Hermann Bauer. Wykonany najprawdopodobniej z myśla exportu do Anglii. Filigranowy, smukły z długą wąską szyjką i wybrzuszonym dołem brzuścem. Design na wzór nad wyraz eleganckiej kolby Osadzony na okrągłej, lekko wyniesionej podstawie, promieniście żłobkowanej. Całość gładka i lśniąca. Wazonik na jedną różę.

Wspaniale prezentuje się zarówno w nowoczesnych jak i tradycyjnych wnętrzach. Luksusowy i jedyny prezent dla Ukochanej i Pani Domu.

Historia:

Hermann Bauer - urodził się w 1833 roku w Heilbronn. Jako młody chłopiec z powodu wczesnej śmierci ojca musiał utrzymać rodzinę. Praktykował w warsztacie złotniczym, gdzie odkryto jego talent. Wkrótce otrzymał pierwsze poważne zlecenie zaprojektowania kolumn dla "Villa Berg" w Stuttgarcie. Swoje umiejętności i wiedzę pogłębił podczas pobytu za granicą- w Holandii, Londynie i Paryżu.

Po powrocie do Niemiec w 1863 roku założył warsztat złotniczy.

Wizyta w South Kensington Museum w Londynie zainspirowała go do zdobycia dodatkowych umiejętności w artystycznym zdobnictwie srebra i złota. Jako działacz społeczny przyczynił się do otwarcia i założenia "Fachhochschule für Gestaltung" ( szkołę designu i projektowania) w Schwäbisch Gmünd.

Z początku ręcznie, tradycyjnymi metodami wykonywał biżuterię. Przez ciągle zmieniającą się modę był zmuszony do poszerzenia asortymentu o wysokiej jakości zastawę stołową zdobioną w klasycznym, ponadczasowym designie. Jego wyroby były chętnie noszone przez Olgę - Królową Wirtembergii przez co otrzymał przydomek „chłopa renesansu”. Pracownia istnieje do dziś.

Źródło: www.hermann-bauer.com

Art Deco - styl ten pojawił się w Europie na przełomie lat 20/30 XX wieku i trwał aż do momentu wybuchu II Wojny Światowej. Nurt Art Deco zapoczątkowała paryska wystawa Międzynarodowa Wystawa Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Współczesnego (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Zaprezentowano tam bowiem zupełnie nowoczesne projekty w każdej dziedzinie sztuki, które znacznie różniły się od panującej secesji. Głównymi założeniami Art Deco były proste i geometryczne kształty, funkcjonalność w użytkowaniu i kontrastowe kolory. Artyści zaczęli łączyć srebro lub złocony brąz z drewnem (np.: hebanowym) lub kością słoniową. Tendencje te skrajnie odbiegają od bogatego wzornictwa secesyjnego.

Źródło: Wikipedia

Modernizm − to ogólne określenie prądów w architekturze światowej rozwijających się w latach ok. (1918-1975), zakładających całkowite odejście nie tylko od stylów historycznych, ale również od wszelkiej stylizacji. Architektura modernistyczna opierała się w założeniu na nowej metodzie twórczej, wywodzącej formę, funkcję i konstrukcję budynku niemal wyłącznie z istniejących uwarunkowań materialnych .To również początek sztuki nowoczesnej okresu powojennego. Jest to czas ożywienia wszelkiej aktywności twórczej. W Europie nastąpił proces odbudowy po wojnach światowych, a Ameryka była na drodze do osiągnięcia potęgi światowej. Produkcja złotnicza nadal pozostała tradycyjna, ale również powstały i rozwinęły się nowe firmy kształcące nowych i wybitnych projektantów. Jednak po II wojnie światowej nadal ogromne wpływy pozostały w rękach burżuazji co sprawiło, że wyroby złotnicze naśladowały wzór klasycystyczny nieraz niemal stanowiły kopię pierwowzoru. Główny okres rozwoju modernizmu to lata międzywojenne, dojrzały okres to lata 50-60 te XX wieku. W Anglii początki datuje się na lata 30-te XX wieku , swoje apogeum stylistyczne osiągnął w latach 50-tych XX wieku.

Źródło: Wik

Art Deco - styl ten pojawił się w Europie na przełomie lat 20/30 XX wieku i trwał aż do momentu wybuchu II Wojny Światowej. Nurt Art Deco zapoczątkowała paryska wystawa Międzynarodowa Wystawa Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Współczesnego (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Zaprezentowano tam bowiem zupełnie nowoczesne projekty w każdej dziedzinie sztuki, które znacznie różniły się od panującej secesji. Głównymi założeniami Art Deco były proste i geometryczne kształty, funkcjonalność w użytkowaniu i kontrastowe kolory. Artyści zaczęli łączyć srebro lub złocony brąz z drewnem (np.: hebanowym) lub kością słoniową. Tendencje te skrajnie odbiegają od bogatego wzornictwa secesyjnego.

Źródło: Wikipedia